复古的墙纸和老旧的摆件之间，奥蕾莉亚·帝埃雷的大衣被门勾住，顺势展开——露背长裙上缀满珠宝，一下子吸引了所有人的目光。
10月24日至26日登陆于YOUNG剧场的《钟声与魔咒》，就用这样一场视觉惊喜完成了一次“错误引导”：你以为事情发生在这里，其实发生在那里；你以为事情发生在此时，其实它早已发生。这部剧的魅力，就在于用奇幻的外表包裹真实的内核，让观众在惊叹中，一步步走近人性的细微之处。
剧中，奥蕾莉亚扮演的女子不断“借走”不属于自己的东西：闪亮的胸针、古老的音乐盒、神秘的画作。渐渐地，这些物品仿佛活了过来——椅子自己滑动，墙壁仿佛在呼吸，衣架扭曲成龙的形状，把她带入一个光怪陆离的世界。
她与杰米·马丁尼斯的肢体互动精准而富有诗意。在约会场景中，她偷走了对方的灯与珠宝，而对方却失神地瘫坐，如同素描般静止。这一幕让“偷心”的隐喻在滑稽中透出些许心酸。导演维多利亚从马戏团神偷“波拉”身上获得的灵感，引发我们对“占有与被占有”的思考。
展开剩余75%舞台上的魔法，其实来自严丝合缝的设计。从衣架丛中现身的木马，会随着轻拍轻轻点头；床单和帽子组成的“爬行动物”，外化出孤独的感受；“鸟嘴”形状的衣架，勾勒出中世纪的诡秘氛围。奥蕾莉亚模仿画像时呈现的“头身分离”效果，更是把魔术与叙事完美融合在一起。场景转换如同一场精准的交响乐，依靠演员分秒不差的肢体定位，使每个场景都以一种“扭曲的逻辑”自然衔接，就像一场能够自圆其说的梦。这一层的“错误引导”让观众沉浸在幻象中，却在不知不觉间接纳了其中的隐喻。
法国诗人拉马丁曾问：“死物，你可有灵魂能依附在人类内心并促使我们去爱？”这部剧似乎给出了答案……
物品身上的“魔咒”，其实是人内心枷锁的投射——那是日常中的麻木、无形的规则，以及过往创伤的总和。而救赎的“钟声”，并非来自外界，恰恰是她内心的觉醒。
作为卓别林的女儿，导演维多利亚延续了家族“用喜剧包裹悲剧”的传统。没有台词，全靠肢体表演，去掉了语言的干扰，让魔术、马戏都成为情感表达的方式。最终在舞台上呈现出的是一幅奇幻而超现实的幻觉景象。
终场时分，主演奥蕾莉亚挣脱束缚的瞬间，回到平平无奇的“当下”，所有幻象如泡沫般消散。这场“错误引导”的终极意义终于显现——我们曾沉迷于物品的魔力，其实是在寻找自己的倒影。
最动人的舞台魔法，从来不是道具的变幻，而是让每个观众在奇幻中，听见自己内心的钟声。
-劇終-
芳 宁
正在霍格沃茨当演员
落笔于2025年10月24日YOUNG剧场观看后
配图为剧照
摄影 王犁
有染·与美好发生关系
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